在英国必看的10部戏剧都有哪些？附英国戏剧观影指南！

　　要说英国最吸引人的地方，伟大的戏剧艺术一定涵盖其中。有史以来，英国戏剧届一直保持着全球领先地位，创造出无数经典角色，也为现当代的电影、电视剧作发展提供着源源不断的灵感来源。如果您对相关话题感兴趣，请关注：在英国必看的10部戏剧都有哪些？

　　在英国必看的10部戏剧：

　　1 哈姆雷特Hamlet

　　威廉·莎士比亚 William Shakespeare

　　《哈姆雷特》是有史以来最伟大的戏剧之一。它被公认为威廉·莎士比亚的最出色作品，任何年轻演员的目标都是扮演同名主角。每一代人都对这部戏进行了重新制作和改编，并拥有超过160部电影改编而成，这是史诗般的悲剧。未经编辑的剧本进行了将近五个小时，而这部密集而有洞察力的剧本对于演员来说是必读的。

　　2 认真的重要性The Importance of Being Earnest

　　奥斯卡·王尔德Oscar Wilde

　　该剧充满了奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）所应有的机智幽默——有文字游戏、讽刺和伟大的闹剧喜剧。为了爱情，为了金钱和对社会地位的主题非常重要。在过着秘密的、享乐主义的生活中的人，更想要受人尊敬，旨在批评维多利亚时代的道德。

　　3 卖花女Pygmalion

　　乔治·伯纳·萧 George Bernard Shaw

　　萧伯纳的代表作之一，《卖花女》讲述的是社会底层人物的悲惨遭遇，客观地展示了当时英国的社会面貌，同时更深入地揭示了当时英国的社会问题。该作品在1912年出版发行之后，立即获得成功，并于1956年改编为舞台剧在百老汇上演。1964年导演乔治·丘克将之改编为电影《窈窕淑女》，搬上荧幕。歌舞剧与电影的视觉推广使得萧伯纳的这部作品家喻户晓，引起了学者的广泛关注。

　　4 李尔王King Lear

　　威廉·莎士比亚 William Shakespeare

　　《李尔王》的故事来源于英国的古代传说，以此为题材的诗歌和散文甚多，莎士比亚在故事蓝本的基础上加入了悲剧结局、李尔王的发疯等原创内容。莎士比亚在创作《李尔王》时，正值他艺术生涯的最高峰。他对人生和世界的看法更清晰、更透彻，更关注人性、道德和哲理的思辨。

　　5 愤怒的回顾Look Back in Anger

　　约翰·奥斯本 John Osborne

　　自1956年首次出现在剧院舞台以来，已经在舞台和银幕上进行了多次改编，引起了轰动。该剧本经常被一群剧作家称赞为“范本”，这些剧作家被称为“愤青”，他们专注于当时的社会问题。背景很重要，因为该剧讲述了1950年代许多工人阶级的感受和挫败感。同样重要的是讽刺意味，该剧是首批以“现实”人物，严酷现实和残酷社会评论为特色的剧本。即使主角来自工人阶级背景，这一事实在当时的剧院观众中也引起了很大争议。

　　6 归家The Homecoming

　　哈罗德·品特 Harold Pinter

　　整个两幕剧都是在一个房间里进行的，剧情中看到了一个典型的返乡故事。一个疏远的儿子泰迪（Teddy）带他的妻子露丝（Ruth）来见他的家人。随着剧情的发展，戏剧的表达从现实主义变成了讽刺。该剧以其神秘，模棱两可的意味表达而闻名，可以延伸出许多不同的解释，尽管它一直很成功，赢得了许多奖项，但它也一直是争论的焦点。

　　7 私生活Private Lives

　　诺埃尔·考沃德 Noel Coward

　　1930年首次演出的《私人生活》是一部情景喜剧。它满足了特定社会群体的情景。在这种情况下，情节发展是由两对新婚夫妇Elyot和Sybil以及Amanda和Victor之间的互动所驱动的。他们发现自己在同一家酒店度蜜月并共享一个露台。戏剧点在于Elyot和Amanda曾经是夫妻！如今他们都已经离婚五年并找到了新的归属，但某种关联似乎风雨如磐。

　　8 浮士德博士Doctor Faustus

　　克里斯托弗·马洛 Christopher Marlowe

　　克里斯托弗·马洛的《浮士德博士的生与死的悲剧史》以其戏剧性的情节而闻名，在剧情中，主人公将他的灵魂卖给了魔鬼，以换取更多的知识和力量。它于1590年代首次演出，是至今仍被广泛采用的最古老的戏剧之一。在近代，该剧经历了一系列当代诠释。浮士德博士的想法及其故事已进入文化潜意识。当与魔鬼进行交易时，我们通常将故事或角色称为“Faustian”。

　　9 君臣人子小命呜呼Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

　　汤姆·斯托帕德 Tom Stoppard

　　取自莎士比亚《哈姆雷特》的最后一幕。Rosencrantz和Guildenstern是哈姆雷特中的两个次要角色，但Stoppard的剧本认为这是相反的，Rosencrantz和Guildenstern成为主要角色，而其他更中心的Hamlet角色则沦为次要角色。通过改编《哈姆雷特》，斯托帕德创作了一部荒诞的戏剧，研究了存在主义的主题，这些主题是在1960年代剧本创作和首次演出时是当代的，并且在当今的剧院中仍然存在。这些主题包括自由意志与命运、现实与艺术、生活的荒谬、进行有意义的交流的难度以及死亡的必然性等

　　10 恋马狂Equus

　　彼得·谢弗 Peter Shaffer

　　写于1973年，是对一个新闻报导的回应，该报导中有一个小男孩因致盲马而被起诉。莎弗写这部戏是对男孩行为的假想性解释。剧中的中心人物是精神病医生马丁·迪萨特（Martin Dysart），他正在治疗艾伦·斯特朗（Alan Strang），这名男孩因致使马匹失明而被判有罪，因此被送往精神病院。该剧以Dysart对此案的描述开头。戏剧提出了道德、表达自由、宗教和性行为以及生活在现实世界中的想法，而不是单纯的想象中创造的世界。

　　英国戏剧观影指南——伦敦西区

　　伦敦西区是世界上最大的商业剧院区，在伦敦城Shaftesbury和Haymarket两个方圆不足1平方英里的街区内，集中了伦敦剧院协会管理的100家现运营的剧院中的49家。加上周边几条街区的剧场，西区一带有大小剧院60多家。

　　这里诞生过太多戏剧的传奇——《猫》《歌剧魅影》在西区不间断地上演了20、30年；话剧《捕鼠器》更是连续上演了50多年。这块方寸之地每年吸引着超过1200万观众。单在2007年，西区就迎来观众约1363万人次，票房收入高达4.7亿英镑。如果有机会来伦敦，一定不要错过西区了。早在伦敦西区雏形初现之前，英国戏剧就已经历了数百年的发展。尽管这种发展并非一帆风顺，但“戏剧友好”的文化氛围却得以延续至今。

　　英国戏剧起源于与宗教紧密相关的礼拜剧。在文艺复兴时期，人文剧逐渐形成气候，更是在莎士比亚等剧作家的推动下进入鼎盛时期。然而，斯图亚特王朝结束后，由于戏剧、音乐剧等娱乐演出被指为“不道德”的，政府1642年下令封闭伦敦全部剧场，开启了近20年的“禁戏令”时期。尽管如此，一些剧场仍然违规组织演出。

　　1660年，“禁戏令”取消，英国戏剧文化行业迎来新生，伦敦西区也在此后的几个世纪繁荣发展。位于伦敦西区中心地带的德鲁里巷剧院，正是“禁戏令”终止后最早一批恢复演出的场地之一，也是伦敦现在仍在使用的最古老的剧院。19至20世纪，乘着城市与商业快速发展的东风，伦敦西区凭借交通便利的区位优势，成为剧院选址的热门区域。不少声名远播的剧作都选择在这里首演：1978年的《埃薇塔》、1981年的《猫》、1986年的《歌剧魅影》、1989年的《西贡小姐》……

　　除了室内剧场，每到夏季，摄政公园露天剧场还会推出别具一格的室外演出季。不少票价亲民的社区剧院，也会为一些小众和实验性的作品提供舞台，让更多人能够接触和享受戏剧艺术。

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