近年来出国学习艺术相关专业的学生越来越多，尤其在低龄留学阶段，很多家长都希望孩子能在艺术文化气息浓厚的国家来熏陶艺术细胞，从而找到自己的创造力和创造方向。在英国读A-level艺术，未来可以选择的专业方向也非常广阔，比如传媒、建筑、平面设计、服装设计，以及广告业等等。如果您想了解英国中学申请更多信息，请参考：A-level 艺术课程学哪些内容。
A-level 艺术课程学哪些内容?
A-level艺术与设计课程的学习内容比较繁杂，范围比较广泛，包括各种媒介和程序，良好的绘画功底是基础，同时也要需要阅读大量网络和杂志上的设计相关书籍和内容，时时刻刻从生活中寻找灵感和创意来源，还需要经过评估、分析、最终完成具有个人理念的创意作品，这些贯穿艺术设计课程的始终。
A-level艺术考试内容
CIE 考试局考试：
Component 1：作品集+最终创作作品;
Component 2：创作与学习的支持性材料，创作准备过程+15个小时的监督测试;
Component 3：练习阶段的作品+1500字的作品分析。
Edexcel考试局：
第一部分：实践类作业 (sketchbook+最终创作作品);个人研究作业(前期图文调研 + 1000词以上小论文);
第二部分：(当年二月下发题目)前期调研的sketchbook + 15个小时监督命题创作。
OCR考试局：
Component 01个人调查，包括使用作品集和相关学习两部分，属于非考试考核，内部打分外部监督，满分120分，占整个A-level成绩的 60%。相关学习部分提交一份至少1000词的扩展写作。
Component 02外部设置作业，是设定时间的测试，学习者从一系列的主题中至少选择一个，也是非考试考核，内部打分外部监督，满分80分，占整个A-level成绩的40%。
A-level艺术考试评分标准
满分100分，由四个评分标准组成，每部分各占25分。
1、真实再现的能力，将想法通过视觉语言真实记录下来，反映批判性思路的能力与过程 (25分);
2、探索的能力，探索并选择合适的材料，媒介，技法表达自己的想法(25分);
3、提升的能力，通过观看展览，研究艺术家，分析并总结有效信息对自己的作品进行提升的能力(25分);
4、呈现的能力，这一点与别的考试课程不同，艺术考试的最终大作品只占考试的25分，这个作品需要从艺术的多个基础元素上进行考虑，恰当反映研究主题(25分)。
A-level 艺术相关专业和发展方向
平面设计
专业介绍：平面设计是一个相对高度专业化的领域，专注于为更广泛的广告活动、网站或印刷材料创建关键的图像语言。
职业发展方向：这个专业的人才供给和需求都比较旺，比如报纸，出版，杂志，广告公司，印刷公司，教育机构，媒体机构，电视台等行业。
室内与空间设计
专业介绍：着重于设计复杂的建筑空间、多媒体装置和感官环境，鼓励学生在空间设计的内容与冒险里作实验性和创造性的实践。在这里，学生将能在构思、设计开发和表现新空间的方面发展学习技能。
职业发展方向：主要在室内外装饰设计公司、装饰装潢设计公司、装饰装潢设计工程公司、建筑装饰设计工程公司、房产公司等从事室内设计、工装设计、家具设计等方面的工作。
城市规划设计
专业介绍：英国众大学严谨高质量的教学水平与科研能力是众所周知的，学科范围也很广泛：房地产开发、城市研究、土地管理、乡村管理、建筑设计、水资源管理、土木工程、工程估算等。
职业发展方向：从事城市规划设计与管理，开展城市道路交通规划、城市生态与环境保护、城市地理学、城市经济学、区域规划等。
建筑设计
专业介绍：英国，作为建筑学的集大成圣地，每年都吸引着全世界的无数学子。英国虽然国土面积不大，但是聚集了世界众多的建筑风格，这些迥然不同的建筑风格，体现了英国建筑学的前沿地位。
职业发展方向：建筑师，城市规划者，园林建筑师，建筑学史学家，画图预设职员，工业预设职员，施工项目经理。
服装设计
专业介绍：科学技术与艺术的搭配结合，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素，英国大学很注重这些基础技能的训练。
职业发展前景：起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，随着商业触觉敏锐度的提高和人际关系网络的拓展，最后成为某时装品牌的首席设计师，或者你可创立自己的品牌。
纺织品设计
专业介绍：课程探索纺织品设计的三个主要方面—印花、针织和编织。当中还将探讨数码和非传统的纺织设计手法，流行的预测，并提供尝试替代表面处理，媒体与技术方面的工作坊。通过了解历史、文化、技术知识、和亲身参与纺织品制造的实践，建立个人创意认知和审美词汇。
职业发展前景：毕业生主要面向纺织行业，从事产品开发，工艺设计和实施，成品检测、生产操作、技术管理和设备维护等工作。
绘画
专业介绍：课程以绘画作为当代艺术实践不断发展的模式进行探讨。以绘画作为思维的扩展，并鼓励学生通过对目前想法、做法和技术以及对学科的传统和历史的理解，试验绘画练习的极限。
职业发展前景：通过该专业的学习，学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究，也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。
时尚珠宝设计
专业介绍：课程专注于当代时尚珠宝设计，将学生培养对时尚形象和时尚发展趋势的鉴赏力，进一步通过与女装设计的项目合作，提升学生对时尚的知识与理解，探索新的方法、材料和技术、以及对传统技术的学习。
职业发展前景：作为时下最时尚行业，珠宝业以其高端品牌定位和精湛制作工艺新颖最具购买力高端消费群体，行业走俏，高素质专业人才需求旺盛。
传媒
专业介绍：相关专业大致分为三个方向：媒体、新闻和传播。要学的除了一些理论知识外，更包括大量的实践：如新闻写作、新闻报道、出镜等。有时还需要学生学习语言及文学、信息传递及社会组织机构，以及人与人之间的或人与组织之间的行为科学方面的专业知识。
职业发展前景：毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位、企事业单位的策划、宣传等部门工作。
广告
专业介绍：广告学是将广告以学术性的方法来教育和研究的学科。不少大学都有开设这个科目，而且通常都列在传播学院下面，是传播学下的二级学科。广告学的两大支柱是传播学和市场营销学。
职业发展前景：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。
产品设计
专业介绍：以美学、经济学和工业学为基础对产品进行设计，在考虑产品功能的同时还要让其有足够的美感和特色。英国很注重课程特色，每一个工业设计专业课程都不相同，重点放在产品的外观造型，且强调产品的技术结构和实用性。
职业发展前景：工业设计毕业生就业选择非常多，如职业工业/产品设计师、产品设计顾问，随着经验的积累可以自主创业。
如何学好A-level艺术课程？
01需要对艺术有热情
老生常谈，但不能忽视，学艺术你需要热爱艺术。跟所有学科一样，如果不喜欢，很难有动力、有成效、获得成功，艺术更是如此。如果感觉创作一件作品像是一件苦差事，那么不建议选择A-level艺术。
02有大量课程作业
需要有热情的主要原因在于，艺术的工作量太多了。如果你是那种更喜欢一整年坚持不断学习的人，不喜欢考试的压力，那么你会喜欢A-level艺术课程的结构。当然质量比数量更重要，但如果练习的特别少，不太可能获得高分。
03有实验的空间
根据学校，你可能会有机会在开始coursework之前，有一段时间来提高技能，尝试不同风格和媒介。可以找到最适合你的风格、媒介和主题，并更快地创作出高质量的作品。
04需要写Essay
如果因为讨厌写作而选修艺术，恐怕这是无法避免的!艺术课程的一部分内容是研究其他艺术家，并从他们那里获得灵感，所以需要你写“artist analyses”，涉及特定的艺术作品、艺术家的技巧、作品历史，以及你如何把这些融入自己的作品中等。
05积极的心态是关键
心态是学好A-level艺术的另一个关键因素，你需要把自己正在做的事情看做是有价值的、重要的、愉快的，否则繁重的工作量和辛苦的任务会让你不堪重负。艺术应该是一种创造性的发泄方式，而不是一种压力。
06艺术可以补充其他学科
艺术与其他科目组合时，比你想的更通用。艺术的写作和研究部分，意味着写作类科目能与它更好地配合，比如艺术、英国文学、历史的组合。
但是艺术与数学或科学搭配，也不是不行，尤其是如果你对建筑领域感兴趣，那么需要数学能力和艺术能力兼具。但是需要提醒大家，艺术学习很耗时，要慎重同时选择多种繁重的课程。
07艺术比你想象得更有用
有关学习艺术的一个常见误解是，艺术无用，而且也不能培养什么可转移技能。这绝对是错误的!
艺术可以培养包括：创造力、计划、写作、分析和批判性思维、时间管理、独创性、决策和更多能力。你也将了解坚持不懈的重要性，并且通过不断练习来实现目标，这些都是可以运用于其他工作场合的能力。
通过学习艺术、了解艺术家，你可以更多地了解关于生活、人类、自然、社会和我们周围的世界。
以上就是小编整理的A-level 艺术课程学哪些内容的相关信息，希望对您有所帮助。成立20余载的顶试留学作为UKiset(译赛)官方授权考点，在低龄留学特别是英国顶尖中学申请方面具有强大的优势：不但让2000位低龄学生考入精英中学，且90%学生最终冲刺进入世界顶尖大学(英国G5大学，美国USNews Top50大学，罗素集团)。如果您有任何留学相关问
